LAS DROGAS Y SU MENSAJE OCULTO EN LA MÚSICA

"Las luces de la calle te hacen daño cuando sales porque tu mundo es otro mucho más oscuro. 

Déjalo ya, sabes que nunca has ido a Venus en un barco... Quieres flotar pero lo único que haces es hundirte"

Barco a Venus. Mecano

La humanidad siempre ha buscado formas de expresarse a través de cualquier medio  que tuviese entre las manos y con la creación de la música consiguió un vehículo que todo el mundo, desde cualquier cultura, ha utilizado para expresar las vivencias y sentimientos. A lo largo de la Historia la música ha ido retratando los perfiles de las personas y de las situaciones que se han ido viviendo, diciendo de manera explícita lo que pasaba en el mundo o camuflando en sus letras mensajes que estaba prohibido decir en voz alta… convirtiendo a las canciones en una forma de explicar y contar las realidades sociales.

Un tema tabú y muy utilizado en la música, especialmente de rock y pop fue el tema de las drogas y hoy, en este post quiero citar a algunos cantantes y grupos que usaron este tema que hoy en día, se sigue oyendo a veces de forma clara y otras veces prestando mucha atención porque, como ya es conocido, la relaciones de las drogas es muy similar a una relación de amor, de amor odio, pero de amor al fin y al cabo y muchos cantantes han usado este amor-odio para hablar de cómo afecta la droga a la vida de las personas.

A continuación os pongo una selección de canciones, consciente de que me dejaré muchas en el tintero, en el que intentaré abarcar varios géneros y varias épocas. Seguro que muchos conocéis la mayoría pero espero que si conocéis alguna más que os parezca necesario incluir y contribuir a esta selección comentéis ya que toda aportación será más que bienvenida.

Por empezar por orden de antigüedad destacar el grupo Leño, cuyo primer disco se publicó en 1979 y se tituló con el nombre del grupo. En él que se incluyó la canción El tren, una amarga metáfora del submundo de la droga que dice así: “Sube a mi tren azul, su dulce chimenea te puede dar algo que hace tiempo buscas tú; si controlas tu viaje serás feliz.”  

La droga se presenta aquí como un medio de transporte, como una forma de viajar obviamente a un lugar dulce pero peligroso que se ha de controlar para no acabarlo mal. Utilizar la metáfora de la droga como un medio para “viajar” es un recurso que también utilizó Miguel Ríos cuando introdujo Un caballo llamado muerte en su disco Los viejos rockeros nunca mueren también en 1979,  lo único que el medio de transporte era un caballo, mucho más simbólico aun que un tren, pues el caballo es precisamente el nombre que se le da a la heroína. 

Una metáfora áspera y triste que muestra un lado de las drogas mucho más oscuro que la canción de Leño:

"No montes ese caballo “pa” pasar de la verdad,

mira que su nombre es muerte y que te enganchará.

Es imposible domarlo, desconoce la amistad,

es un caballo en la sangre, que te reventará.

Por el camino del caballo tendrás un espejismo,

cuando te creas más libre es cuando más cogido estás."

Los siguientes en esta lista son Los Secretos, con Ojos de perdida, canción incluida en su álbum Polydor (1981) en la que se narra esa relación con las drogas simulada tras la “figura” de una mujer, caracterizándola al ponerla ojos como si fuese una persona real. En esta canción se expresa una manifestación en contra de las drogas, exteriorizando un rechazo antes su presencia que impone su voluntad e impide soñar, convirtiéndose en una cárcel y en la perdición de aquel que se adentra dentro de su mundo: “No puedo soportarlo, no puedo aguantar más, pero cuando me miras no sé cómo evitar esa mirada loca que me hace dudar.  No sé si soy yo mismo, no tengo voluntad, no tengo voluntad.

Vete ya de mi vida, déjame en paz, tus ojos de perdida no me dejan soñar.

Me habían avisado y no quise escuchar, ahora estoy atrapado, no sé cómo escapar. Cada vez que lo intento te vuelven a brillar tus ojos de perdida, me vuelven a cazar."

De Los Secretos también es muy conocida la de Agárrate a mi María en la que María o bien puede ser la droga o la mujer a la que acude para pedir ayuda: “Te juré que había cambiado y otra vez te mentí. Estoy como antes colgado y por eso vine a ti. Abrázame fuerte a mí, María. Agárrate fuerte a mí.” Lo cierto es que es muy simbólica, tanto el nombre de la mujer (si es que realmente se refiere a una mujer) como la letra de la canción. 

Otra forma de analizar el mundo de la droga a través de la música es cantando la experiencia de otra persona en ese mundo, narrando con una melodía de fondo lo que les ocurre a las personas que eligen esta puerta de salida. 

En esta línea está la canción de Clara de Joan Baptista, del disco Hay que vivir (1981) en el que este gran cantante refleja el drama de las drogas a través de la vida que lleva una joven que se acaba destruyendo en todos los sentidos:

“Esperando hacer amigos por la nieve, al abrigo de otra lucidez. 

Descubriendo mundos donde nunca llueve, escapando una y otra vez, achicando penas para navegar.

Estrellas negras vieron por sus venas y nadie quiso preguntar.

Clara se vio atrapada, abandonó el trabajo, se vino abajo. Clara, languidecida perdida en un camino de ansiedades y ambrosías.”

Un poco más tarde, en 1985 y siguiendo la línea de la canción de Clara, Joaquín Sabina creó una canción Princesa, por supuesto, que habla del amor y de la muerte, de lo que pudo ser y se quedó en nada sin que haya ninguna solución posible de solucionarlo. 
En esta canción se ve cómo se destruyen la vida de las personas por culpa de las drogas, incluso hasta el punto de que hay que dar la espalda a quien se quiere para evitar que te destruya con él…

“Ya no te tengo miedo nena pero no puedo seguirte en tu viaje.

Cuántas veces hubiera dado la vida entera porque tú me pidieras llevarte el equipaje.

Ahora es demasiado tarde, princesa...

Tú que sembraste en todas las islas de la moda las flores de tu gracia,

¿Cómo no ibas a verte envuelta en una muerte con asalto a farmacia?”

Se dice que está canción  habla de la relación romántica entre John F. Kennedy  y Marilyn Monroe. Todos sabemos que Marilyn tuvo dependencia de las drogas, y a pesar de todo esto ella impuso su moda con la forma de vestirse y hacerse el maquillaje, “de la boca de fresa” que se traduce a sus labios pintados y que tantas mujeres imitaron. Aun con todo es una canción triste que habla de la vida de una chica triste a la que al fina hasta el hombre que la quiere la da la espalda y a la que las drogas acabaron destrozando y quitando la vida, bien Marilyn podría interpretar ese papel.

En 1989 La Frontera publicó la Rosa de los Vientos en el que se incluyó la canción El límite en el que el grupo cantó refiriéndose a un viejo amigo, reviviendo la vida que llevaron y que no era muy buena pero que desde luego les gustaba pues el anhelo final es poder volver a él. No hace una referencia clara a las drogas aunque sí que el límite del bien y del mal se puede identificar con este mundo, esa frontera que no se ha de cruzar:

“En el límite del bien, el límite del bien.

En el límite del mal, el límite del mal.

Te esperaré en el límite del bien y del mal.

No es difícil encontrar el paraíso en la oscuridad.

La fortuna viene en un barco sin rumbo y sin capitán.”

Pero La Frontera no es el único grupo que usó una referencia a las drogas como límite entre un mundo y  otro, Mecano en su gran y explícita canción sobre las drogas (aunque la palabra “droga” en si misma no sea mencionada) El lago artificial, empieza maldiciendo el día en que dio paso en la frontera, cruzando ese punto en el que ya no habría marcha atrás. Es frecuente, como ya se ha visto, revestir a la droga de mujer en la música, hablando de esa relación de amor que se tiene con ella. En este tema, igual que con Barco a Venus (citado como introducción), Perdido en mi habitación o Aire, podemos encontrar muchísimas metáforas de las drogas entre los acordes de la canción. En este caso, como en tanto otros, se disfraza de nuevo a la droga en una tortuosa relación de amor en la que se inicia un viaje que no suele acabar bien ya que es una constante de “ni contigo ni sin ti” que destruye a la persona implicada en esa relación.

Lo cierto es que cuando nos paramos a escuchar la letra, sus versos nos descubren que hay algo más que un simple amor de verano: “Como en cualquier amor el primer mes fue el bueno y pronto, pronto, desapareció el placer. Tu solo nombre avivaba en mí el deseo que alimentabas con un agujero nuevo. Pero después aquel temblor bañado por el agua del sudor mil veces intenté aguantar, mil veces más te tuve que buscar. Te encontré en los callejones y en los lúgubres rincones de mi ciudad”. Este gran tema fue incluido en el disco Aidalai, publicado en 1991.

Y pasando de lo nacional a lo internacional mencionaros a los famosos Beatles, como no, entre cuyas canciones destaca Lucy in the sky with diamonds, escrita por John Lennon y grabada en 1967 por el grupo, que no es tan inocente como simplemente podría uno pensar al escucharla por primera vez. Aunque no es la única canción que parece lo que no es, un recurso muy usado en la música es juntar la religión y la droga, incluso disfrazar a la segunda de la primera.... y con este recurso aparece la conocida Let it be, canción incluida en su último disco (del mismo nombre que al canción) y grabada en 1970, que nos canta como en los malos tiempos podemos acudir a la Madre María que, lejos de hacer referencia a la Virgen María como podría parecer en un principio, es un eufemismo para hablar de la madre marihuana: "When I find myself in times of trouble, Mother Mary comes to me speaking words of wisdom: let it be."

De 1977 se puede destacar también a Eric Clapton con su tema Cocaine que, sin camuflajes ni florituras, habla de la cocaína con sus cosas buenas y con sus cosas malas porque ya lo dice la canción: ella no miente; él que la toma sabe que  hacerte olvidar las penas o puede hacer que caigas al suelo.

"If you wanna get down, down on the ground; cocaine.

She don’t lie, she don’t lie, she don’t lie; cocaine.

if you got bad news, you wanna kick them blues; cocaine."

Respecto a la banda inglesa Oasis es difícil escoger ya que como bien declaró Noel Gallagher, compositor y principal guitarra del grupo, en una entrevista "Los tres primeros discos de Oasis fueron escritos bajo la influencia de las drogas. Antes de 1997 no escribí ninguna canción sin la ayuda de la antigua mercancía colombiana." Sin embargo si he de elegir una creo que me quedaría con Morning Glory, a través de la cual se cuenta la vida que los jóvenes llevan delante del espejo y con cuchillas de afeitar (los utensilios típicos que se usan para esnifar cocaína) y de cómo sus sueños se cumplen ante este encadenamiento. Una canción que habla de la necesidad de despertar para despejar la mente, para dejarla descansar.

Y ya para terminar mencionaros un par de temas ya de mi época de niñez y adolescencia que marcaron su espacio en mi memoria. Estopa con su primer disco publicado en 1999 incluyo entre sus temas Exiliado en el lavabo, una canción muy triste sobre los estragos de la droga en las personas desde el punto de vista del amigo del drogadicto que ve cómo el otro se está destrozando y lo ha ido perdiendo todo:

"La última raya de coca ensuciaba en espejo volcado. Y en el suelo gotas de sangre, porque un grumo te ha cortado. Dime cómo ves el mundo exiliado en cada lavabo, contando cada minuto, administrándote los gramos.

Dime cómo ves mi cara desde tus ojos desquiciados. Dime cómo huele el viento desde tu tabique blanco.

He venido a contarte que tu novia te ha dejado, que ya no le funcionas, que estás acabado. Me ha dicho que cuando te vea te dé un abrazo. 

Creo que soy el único que sigue a tu lado."

Por supuestos hay más canciones sobre la droga, sobretodo de sus primeros discos como la de Ojitos rojos e incluso de su maqueta como Miriam. Canciones sobre los efectos de las drogas, de cómo llegar y de cómo se vive con ellas. 

También destacar a Ska-p, por supuesto, los grandes de mi época de jovenzuela  con innumerables canciones sobre la droga desde el punto de vista a favor de la legalización como Cannabis o Como me pongo, aunque sin duda me quedo con la de Mis colegas, una gran canción que habla de los amigos y del paso del tiempo, todo en relación a la convivencia con las drogas hablando de ese submundo a la sombra de la sociedad que ha roto tantos sueños.

Y por último hablaros de Sphinx, de su tercer disco publicado en 2005 Paraíso en la eternidad, en el que incluyeron la canción Esclavo de tu maldición que habla en primera persona la vivencia de un adicto en plena lucha contra la droga y sus efectos, con esa relación de amor-odio que realmente casi parece que habla de una mala relación de amor en la que ella es una manipuladora (lo cual no está muy lejos de la verdad). Sin embargo, por debajo de esa relación y si se escucha de verdad, es una gran canción que habla de la esperanza de desengancharse y romper con la adicción que impone, una declaración de guerra y rebeldía contra uno de los grandes males de nuestra sociedad.

Con ella me despido, con palabras de lucha y de esperanza, porque creo que así es como hay que referirse a este mal social: con palabras que reflejen un "si se puede" para todos aquellos que luchan día a día por salir.

"Hoy maldigo la hora en que nos conocimos, 

tu sonrisa escondía el veneno que guardas en tu interior.  

Hoy no quiero seguir malgastando contigo.  

Romperé tus cadenas y viviré sin tu sucia voz.
Viniste a matarme sin compasión, tu meta será mi final.  

No voy a dejar cumplir tu misión apago tu fuego infernal.
Preso en tus manos sin redención, hoy confieso mi culpa.
Pero un día no lejos mis manos podrán con tu adicción.
Hoy no quiero probar tu placer, no daré más tu precio.
Ya no quiero tu aliento de muerte. No soy esclavo de tu maldición."

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