'COLECCIONISMO Y MODERNIDAD' DEJARÁ SU BRILLANTE ESTELA EN EL REINA SOFÍA

Solo queda una semana para poder disfrutar de esta magnífica exposición que el próximo lunes 14 cerrará sus puertas dejando su recuerdo en todos los que tuvieron la suerte de visitarla.

Desnudo de rodillas (Amiet, 1913)

El Reina Sofía ha acogido desde el pasado 18 de marzo en sus salas de exposiciones temporales dos muy especiales que, bajo el nombre de ‘Coleccionismo y Modernidad’, han reunido obras de arte de la primera modernidad que, en su mayoría y hasta la fecha, no habían pisado España. 

Las dos exposiciones que se abarcan bajo este título son la Colección Im Obersteg y la Colección Rudolf Staechelin y ofrecen la oportunidad de disfrutar de obras de los artistas más reconocidos de ese periodo, ingresadas dentro de los fondos del Kunstmuseum Basel (Basilea, Suiza).

LUCES IMPRESIONISTAS, POSTIMPRESIONISTAS Y DE BOHEMIA EN LA FUNDACIÓN MAPFRE ( I )

Hasta el 5 de mayo de 2013 se podrán ver de forma gratuita las dos exposiciones que la fundación Mapfre expone en sus salas: Luces de Bohemia. Artistas, Gitanos y la definición del mundo moderno e Impresionistas y Postimpresionistas. El nacimiento del arte moderno. 

Empezaré haciéndoos una reseña de la exposición de Luces de Bohemia sobre la cultura gitana y, posteriormente, en otra entrada, os hablaré de la exposición Impresionistas y postimpresionistas para que no se haga tan largo. La primera exposición está dividida en las dos plantas inferiores del edificio y  os presento con este cartel en el aparece el cuadro de Kees van Dongen titulado Gitana, y que, como podéis apreciar, está lleno de color y vida:

UN RECORRIDO POR EL MUNDO DEL RETRATO DEL SIGLO XX



Izq.: Odalisca con pantalón rojo de Matisse.
Dcha.: Dédie de  Modigliani.



Desde el pasado 26 de septiembre hasta el próximo 6 de enero de 2013 el Museo Nacional de Arte Moderno de París Centre Pompidou se ha situado en las salas de la Fundación Mapfre, en el Paseo de Recoletos, ofreciendo de manera gratuita a quien desee verlo un recorrido muy variado por el rico género del retrato en los distintos movimientos artísticos del siglo XX.

Esta exposición llamada “Retratos. Obras maestras. Centre Pompidou” recorre  a través de 80 obras los últimos años del siglo XIX hasta llegar a los primeros del siglo XXI permitiendo apreciar, por tanto, los cambios en el estilo a través del tiempo y cómo este genero que es el retrato, tan particular y especial, es considerado una de las líneas transversales de la Historia del Arte. Es tan importante debido a que, además de que nos muestra a algunos de los iconos más simbólicos del Arte Contemporáneo, es un genero receptivo a los descubrimientos que las Vanguardias históricas han traído consigo y que, ante todo, ha servido de objeto de reflexión para la sociedad sobre la condición humana y la visión que se tiene del otro, incluyendo al propio artista. 

INÉS, INÉS, INESITA INÉS VAMOS A CONTAR MENTIRAS... TRALARÁ

 La protesta social disfrazada de nuestras canciones infantiles

Hoy he estado recordando esas canciones que me cantaban en la infancia y que uno de los grandes grupos que me encontré durante mi adolescencia transformó en canciones de protesta social.

Las canciones en concreto son Tres hojitas Madre y Vamos a contar mentiras, seguro que todos las recordáis de los campamentos, de cantarlas en el colegio con vuestros compañeros o en casa con vuestra madre o familia.

“Inés, Inesita, Inés” ha sido cantada en coros incluso por los niños. Fácil de tocar en notas de guitarra o en flauta es muy conocida por todos con las tres hojitas del árbol, “la una en la rama y las dos en el pie”. Y de Vamos a contar mentiras qué decir: esas sardinas corriendo por el monte, o esos ciruelos cargaditos de manzanas son inolvidables... las cantábamos a todo pulmón y nos reíamos a carcajada limpia.

Boikot, el grupo en cuestión, les cambio el significado convirtiéndolas en canciones de denuncia con estrofas como esta para Vamos a contar mentiras: