RESTAURANTE NURIA: LA EXPERIENCIA DE COMER COCINA ETÍOPE EN MADRID

Hoy vengo a hablaros de una de las mejores experiencias gastronómicas que he tenido en los últimos tiempos: la comida etíope del Restaurante Nuria.

El cómo llegamos hasta este restaurante que se encuentra situado en la calle Manuela Malasaña número 6 es muy sencillo: oímos hablar sobre él en uno de los programas de Masterchef y, desde entonces, mi madre y yo hablamos de ir porque nos gusta mucho probar cosas nuevas e innovar. Fue por eso que, para celebrar su cumpleaños, decidió reservar e invitarnos a comer para probar esta característica y deliciosa comida africana.

EL CONCIERTO DE SAUROM EN MADRID CELEBRA CON "SUEÑOS" XX AÑOS DENTRO DEL CÍRCULO JUGLAR

"Estoy aquí, en tu ciudad, acércate voy a tocar, fabrico sueños con mi voz, regalo sentimientos en clave de sol"

Ha pasado apenas una semana y aun resuenan esas canciones en los corazones de todos los que estuvimos en la Riviera el pasado viernes, tres de junio, disfrutando del conciertazo que Saurom dio para todos los madrileños que tuvimos la suerte de escucharles.

Hace casi dos años justos nos presentaron en concierto su disco Vida y hace una semana, por fin, pudimos volver a escuchar a estos juglares que, una vez más, vinieron repartiendo sueños, alegrías y buenas vibraciones de mano de sus instrumentos y voces… y no podía ser de otra manera, pues su nuevo disco así lo anunciaba ya con su título: Sueños; y aunque no puedo dejar de echar de menos a esos antiguos Saurom que tocaban El arquero del rey o Nostradamus, no deja de sorprenderme su enorme evolución y capacidad para seguir creando magia en todas y cada una sus canciones.

"DEL DIVISIONISMO AL FUTURISMO": EL ARTE ITALIANO HACIA LA MODERNIDAD

"Nosotros somos la última luz de un ocaso y seremos, tras una larga noche, la aurora del porvenir"

Con esta cita de Giovanni Segantini da comienzo la exposición “Del Divisionismo al Futurismo” presentada por la Fundación Mapfre el pasado 17 de febrero y que estará abierta hasta el próximo 5 de junio.  A lo largo de sus diferentes salas podremos ir viendo la evolución de este grupo de artistas italianos que acabarían jugando un papel importante en la renovación del arte italiano entre finales del siglo XIX y principios del XX.

El Divisionismo surgió con un grupo de jóvenes pintores que en 1891 hicieron su primera aparición pública en la Triennale di Brera en Milán; y lo hicieron como un movimiento autónomo que, aunque nació de las mismas fuentes teóricas que dieron lugar al puntillismo en Francia, se diferenció del mismo en que para los divisionistas la investigación sobre la descomposición de la luz y el color era un medio en vez de un fin: un medio que está sometido al propio mensaje de la obra, como se verá en las diferentes pinturas de la exposición.

PINTA EN COPAS: SACA TU LADO CREATIVO MIENTRAS TE TOMAS UN CAFÉ O UN TÉ

Hoy vengo a traeros un plan genial para aquellos a los que les guste la pintura y tener cosas hechas por ellos mismos o hacer regalos personalizados. Dicho esto: ¿Te imaginas un sitio donde poder elegir una pieza de cerámica y decorarla como quieras? Pues ese sitio existe y se llama Pinta en copas, en  la Calle Velarde, 3 en esquina con la Calle Fuencarral y a unos 5 minutos del metro Tribunal  podrás, como unos azulejos dicen en su entrada, “tomate un café mientras pintas una pieza de barro”.

"ARQUETIPOS" EN EL THYSSEN PROFUNDIZA SOBRE LA OBRA DE EDVARD MUNCH

La exposición de Edvard Munch, Arquetipos, que el Thyssen ofrece en sus salas hasta el próximo 17 de enero es una propuesta perfecta de tarde o de mañana cultural para empezar el año como se merece. Las salas del museo reúnen una selección completa de un total de 80 obras que ayudan a examinar la larga y prolífica carrera que tuvo el pintor, además de que permite mostrar su capacidad de sintetizar las obsesiones del hombre contemporáneo.

'CONSTELACIONES': LA VIDA TIENE INFINITAS POSIBILIDADES

¿Y si pudiésemos lanzar un dado 6.000  veces? ¿Qué pasaría? ¿Nuestra vida sería diferente? Quién sabe... ¿Y si existiesen varios mundos donde los momentos vividos pudiesen repetirse  y cambiarse ampliando los posibles finales de la historia? Esto es lo que nos plantea Constelaciones, la obra de teatro que ahora se representa en los escenarios de los Teatros Luchana hasta el próximo 31 de octubre.

'COLECCIONISMO Y MODERNIDAD' DEJARÁ SU BRILLANTE ESTELA EN EL REINA SOFÍA

Solo queda una semana para poder disfrutar de esta magnífica exposición que el próximo lunes 14 cerrará sus puertas dejando su recuerdo en todos los que tuvieron la suerte de visitarla.

Desnudo de rodillas (Amiet, 1913)

El Reina Sofía ha acogido desde el pasado 18 de marzo en sus salas de exposiciones temporales dos muy especiales que, bajo el nombre de ‘Coleccionismo y Modernidad’, han reunido obras de arte de la primera modernidad que, en su mayoría y hasta la fecha, no habían pisado España. 

Las dos exposiciones que se abarcan bajo este título son la Colección Im Obersteg y la Colección Rudolf Staechelin y ofrecen la oportunidad de disfrutar de obras de los artistas más reconocidos de ese periodo, ingresadas dentro de los fondos del Kunstmuseum Basel (Basilea, Suiza).

HAMBURGUESA NOSTRA AMPLÍA SUS HORIZONTES EN MADRID

Hace poco tiempo que conozco este restaurante de hamburguesas que ha tenido un rápido crecimiento y se ha extendido por Madrid como el fuego por la hierba seca, abriendo tres restaurantes nuevos en apenas cuatro meses y que igualan en número a los tres restaurantes de cabecera que conformaban su oferta en la ciudad, estando establecidos desde hace tiempo en Castellana (C/ Castellana, 257), Las Rozas (Európolis C/ Bruselas,46) y el Corte Inglés de Pozuelo (C/La Coruña, 12).

"AMALUNA", LO ÚLTIMO DEL CIRCO DEL SOL, DEJA MADRID Y CONTINUA SU RUTA

Las mujeres se ponen al frente del último espectáculo del Circo del Sol con Amaluna y descubren al espectador un mundo nuevo

Hoy se cierra el magnífico espectáculo Amaluna del Circo del Sol que ha estado en Madrid desde el pasado 6 de mayo hasta hoy, 21 de junio, ofreciendo un espectáculo nuevo centrado en realzar la fuerza de la mujer y su femineidad, algo que ya viene determinado por su nombre pues Amaluna proviene de la palabra en latín Ama (madre) y de la palabra luna, simbolizando este último la representación de la mujer como madre protectora del planeta.

LA COMEDIA "DAKOTA" DE JORDI GALCERÁN ASEGURA LAS RISAS EN EL TEATRO LARA

El humor es importante para la vida, es muy fácil disipar los problemas con unas cuantas carcajadas en buena compañía, por eso, si os gustan las comedias y estáis de acuerdo con la risoterapia como un excelente mecanismo para crear beneficios mentales y emocionales Dakota os está esperando en el Teatro Lara. 

Con solo dos funciones durante el mes de mayo y otras tres durante el mes de junio quedan pocas oportunidades para poder disfrutar de la historia de Hipólito Jarama (interpretado por Joaquín Murillo), un dentista bastante famoso que un día sufre un accidente de moto y a partir de ese momento empieza a tener sueños que predicen el futuro. El primero de ellos lo tiene mientras está en coma tras el accidente, sueño que más tarde se hará realidad, lo que hace que se obsesione con esos sueños y más cuando en uno de ellos aparece su mujer Laura (interpretada por Yolanda Blanco), besándose con otro hombre (Luis Rabanaque), por lo que, a partir de ese momento, el único objetivo de Hipólito será comprobar si el presagio de su inconsciente se cumple en la realidad.

"EL PRINCIPITO" SALE DEL LIBRO DE PAPEL PARA TRANSFORMARSE EN TEATRO Y DANZA

No conozco a nadie que no conozca la obra literaria de El Principito, sus frases míticas como "Lo esencial es invisible a los ojos" siguen a día de hoy escritas a fuego en la vida de muchas personas, como un mensaje que se transmite de padres a hijos y que deja un rastro profundo. Por eso nada me parecía mejor que aprovechar mi mañana del domingo pasado para ir a ver la representación teatral y de danza de El Principito en el Teatro Cofidis Alcazar. El espectáculo, creado por el reconocido bailarín y coreógrafo internacional José Tirado, ha adaptado esta obra de literatura que ha encandilado a generación tras generación, al lenguaje y sensibilidad para que los niños, a partir de la edad de 4 años, puedan disfrutarla y entenderla. Así, de una forma teatral, se integran sobre el escenario los distintos personajes de la obra a través de la coreografía, un abanico de estilos de danza y los audiovisuales.

LA OBRA DE TEATRO "EL DISCO DE CRISTAL" NO DEJA INDIFERENTE A NADIE

Quedan pocas oportunidades para que los espectadores puedan disfrutar de la gran representación que se realiza en uno de los escenarios del Teatro Lara: El Disco de Cristal, una tragicomedia única, brillante, mágica y muy emotiva que lleva al espectador hasta donde las interpretaciones quieren, y más allá.

Secun de la Rosa, escritor y director de la obra, actúa también siendo Tommy Tomás, un antiguo cantante melódico con un solo éxito en su carrera, que sobrevive haciendo actuaciones esporádicas en garitos de mala muerte, por lo general muy mal pagadas, con la ayuda de sus dos hijos: Goyita (representada por Ana Hurtado) y Pere (representada por Xavi Melero), que además será el narrador de la historia.

Ellos tres serán los únicos actores de un teatro intimista que emociona desde el inicio y que trae a escena una mezcla de sueños inacabados, la esperanza de un futuro mejor y la lucha constante por sobrevivir, todo ello bañado de una realidad apabullante con la que el padre y los dos hijos chocan una y otra vez. 

KATATAPAS: DE TAPEO EN LA RUTA DE LA TAPA DE CHAMBERI

Hoy, a pesar de ser un día lluvioso los amantes de la tapa estarán disfrutando de las últimas horas del Katatapas en Chamberí, que se celebra desde el pasado 16 de abril hasta hoy, domingo 26. 

La segunda edición de esta ruta ha ofrecido caña, vino o refresco más una tapa específica que cada local participante ha diseñado o presentado especialmente para esta ruta por tan solo tres euritos, un regalo para todos los bolsillos y para el estómago.

Desarrollada en la Calle Luchana y, sobretodo, a lo largo de la Calle Cardenal Cisneros, también tuvo presencias puntuales en locales de calles como la de Magallanes, la Santísima Trinidad, o la del General Álvarez de Castro.

"CHAOS" DESATA LA TEORÍA DEL CAOS Y EL EFECTO MARIPOSA ANTE NUESTROS OJOS

Luis de Matos, el genio ilusionista, representa en Madrid su nueva creación "Chaos", donde el espectador verá como la realidad desafía a la razón

A veces el destino tiene cosas curiosas y peculiares, como es que por motivos laborales acabes con dos entradas para ver un espectáculo de magia en la Gran Vía de Madrid, o que justo tu pareja haya dejado el trabajo que le ocupaba todos los sábados noche desde hacía un año por otro mejor, y que por lo tanto tenga justo esa noche libre para poder ir; o el hecho de que, por ser entradas especiales, nos sentasen en segunda fila para verlo todo y nadie ocupase los asientos de delante.

Nada ocurre por casualidad, cada decisión que tomamos cambia el mundo que nos rodea, el número infinito de coincidencias es lo que hace que acabemos llegando a donde estamos en ese momento, que, nunca más, se volverá a repetir… y eso es lo que nos viene a decir la obra Chaos, que de mano del mago portugués Luis de Matos está pasando fugazmente en la ciudad de Madrid, hasta hoy: domingo 5 de abril, justo el día en que este blog cumple 3 años, para representar su nuevo trabajo.

PECADO CARNAL: MÁS ALLÁ DE LAS HAMBURGUESAS

No sé si lo habéis notado, pero, como buena amante de la carne, tengo pasión por un restaurante específico al que ya he reseñado en este blog en dos ocasiones: Pecado Carnal. Hoy vuelvo con él porque estuvimos allí celebrando el Día del Padre e hicimos dos cosas distintas: la primera es que cambiamos de establecimiento y en vez de en el de Fucar o en el de Goya (aquellos a los que siempre vamos) acabamos, más por accidente que otra cosa, en el de Covarrubias, cerca de Alonso Martínez. 

Lo primero que pudimos comprobar es que este se  veía mucho más moderno en comparación a los que habitualmente visitábamos, pues ofrecía distintos ambientes dentro del propio establecimiento que separaban a unos clientes de otros; a nosotros nos sentaron en frente de una gran imagen de Elvis que nos miraba desde arriba mientras nos preparábamos para degustar los platos solicitados. Y ahí es donde está la segunda (y más importante) diferencia que hicimos en relación a nuestras visitas anteriores: esta vez nos saltamos la tradición de pedir sus deliciosas hamburguesas de kobe y les pusimos el reto de demostrar que, realmente y fuera de las hamburguesas, son un restaurante de carne de gran categoría.

EL CANTO DEL CISNE: PINTURAS ACADÉMICAS DEL SALÓN DE PARÍS

Desde París han llegado a la Fundación Mapfre de Madrid 84 obras maestras pertenecientes a las pinturas académicas francesas de la segunda mitad del siglo XIX, ello ha sido posible gracias al Museo de Orsay, que ahora permite al visitante de la Sala Recoletos el disfrutar gratuitamente de obras de Alma-Tadema, Cabanel, Courbet, Gérôme, Renoir o Bouguereau entre otros, hasta el próximo 3 de mayo.  A través de ellos veremos reflejadas las bases de la Pintura Académica: la corrección estilística, el dominio del dibujo sobre el color y el equilibrio de las composiciones. 

La exposición, bajo el nombre de El canto del cisne, es la primera exposición que se realiza sobre este tema y pretende analizar este último esplendor de la pintura académica, reuniendo esta completa selección de una época en la que el Salón de París exponía, partiendo de la tradición clásica, los dos grandes géneros de la pintura: La historia y la mitología, seguidos por la religión, el retrato y los paisajes. La exposición va pasando por los distintos géneros, organizada así con la intención de mostrar las ambivalencias, los encuentros y las paradojas que se generan dentro de la propia dinámica académica: la Antigüedad como modelo a imitar y el estudio del desnudo, que pierden su carga moral y ejemplarizante para convertirse en espejo de las preocupaciones y los deseos del hombre del siglo XIX.

DE MARIA: EL PLACER DE COMER BUENA COCINA ARGENTINA

He oído hablar del De María desde hace mucho tiempo porque mis padres han ido bastante tanto solos como con amigos y siempre han hablado muy bien de la carne que ofrece este restaurante. Sin embargo, por precio, nunca había ido a comer… hasta que una amiga me llevó a comer de menú, que resulta que es muy económico porque puedes elegir entre dos distintos y el más caro no se diferencia prácticamente en nada del menú diario de cualquier otro restaurante: 10 euros el menú básico y 12,50 el menú más elaborado, aunque realmente la diferencia es que en el primer menú vienen determinados los platos que se sirven mientras que en el segundo se puede elegir entre distintas variantes (no muy amplias) tanto para el entrante, el plato principal y el acompañante del mismo. Además siempre se acompaña de un cuenco con una generosa ración de salsa chimichurri casera muy buena, excelente para acompañar los platos del menú y mojar el pan que incluye.

Es decir, el menú es cerrado y, en el caso del menú abierto, no da ni por asomo la amplitud de platos que suelen ofrecer otros restaurantes. Sin embargo la calidad del producto ofrecido hace que merezca la pena.

EL EXPOCÓMIC TRAE DE NUEVO EL MUNDO DEL TEBEO Y SUS PERSONAJES A MADRID

Por tercer año consecutivo os vengo a contar cómo ha transcurrido el Expocómic de este año y, la verdad, aunque la feria del cómic es genial, año tras año suele haber lo mismo exceptuando pequeñas variaciones, por lo que si queréis saber qué podéis encontrar os invito a leeros la reseña de los años anteriores: 2012 y 2013.

Para este año he decidido, por tanto, centrarme más en las exposiciones y en los cosplays, a los cuales siempre dedico un muy pequeño espacio en los post pues no se puede hablar de todo. Sin embargo este año, al ir un sábado (generalmente voy los viernes) estaba animadísimo y lleno de gente disfrazada con los disfraces super currados.

"SOROLLA Y ESTADOS UNIDOS": UNA NUEVA MIRADA SOBRE EL ARTISTA ESPAÑOL

         “¿Qué cuándo pinto? Siempre.

Estoy pintando ahora, mientras lo miro y hablo con usted.”

                                                                                                          Sorolla

     

La Fundación Mapfre vuelve a lucirse y a ofrecer gratuitamente a su público una exposición del gran Sorolla que, desde el pasado 26 de septiembre hasta el próximo 11 de enero de 2015 y bajo el nombre de “Sorolla y Estados Unidos”, ofrece una nueva mirada sobre la obra de nuestro artista español desde el gran triunfo que obtuvo como pintor en el escenario artístico norteamericano en  1909, tras haber alcanzado todos los grandes premios y honores a los que un pintor español de su época podía aspirar.

Triste Herencia

La exposición ofrece una oportunidad única para contemplar una parte fundamental de la obra del pintor valenciano fuera de las fronteras nacionales ya que Sorolla también se sintió pintor internacional y explotó su faceta al máximo. 

Sin embargo hay que decir que antes de llegar a EE.UU. sus obras ya formaban parte de las colecciones norteamericanas. Con algunas de estas obras es como comienza la exposición: con Puerto de valencia de 1897 o ¡Otra Margarita! de 1893 que fue medalla de honor en la World's Columbian Exposition de Chicago. Esta obra, así como la de Triste Herencia, ganadora del Gran Prix de la Exposición Universal de París de 1900, son los mejores ejemplos del realismo social de Sorolla orientado, como se ve en la obras, hacia la realidad española desde una perspectiva crítica y regeneracionista, con una clara denuncia de las desigualdades de la sociedad de su época.

LA JOVEN COMPAÑÍA SIGUE REDEFINIENDO EL TEATRO CON "EL SEÑOR DE LAS MOSCAS"

El proyecto de teatro joven cerró ayer su temporada en el Conde Duque con El señor de las moscas, perdiendo la poca inocencia que le quedó tras su representación de Fuenteovejuna el pasado noviembre

Como la última vez, cuando hice la reseña de Fuenteobejuna, obra clave del proyecto de Teatro Joven que se desarrollaba en el Conde Duque a finales del año pasado, La Joven Compañía ha terminado su temporada el pasado sábado 17 entre aplausos más que merecidos con su representación de la famosa obra El señor de las moscas.

Una vez más este proyecto pretende recomponer el tejido cultural juvenil y acercar el teatro a los jóvenes con una interpretación fresca, con chicos entre los 18 y 25 años sobre el escenario y con una reformulación de las obras de siempre a un precio asequible.