"DEL DIVISIONISMO AL FUTURISMO": EL ARTE ITALIANO HACIA LA MODERNIDAD

"Nosotros somos la última luz de un ocaso y seremos, tras una larga noche, la aurora del porvenir"

Con esta cita de Giovanni Segantini da comienzo la exposición “Del Divisionismo al Futurismo” presentada por la Fundación Mapfre el pasado 17 de febrero y que estará abierta hasta el próximo 5 de junio.  A lo largo de sus diferentes salas podremos ir viendo la evolución de este grupo de artistas italianos que acabarían jugando un papel importante en la renovación del arte italiano entre finales del siglo XIX y principios del XX.

El Divisionismo surgió con un grupo de jóvenes pintores que en 1891 hicieron su primera aparición pública en la Triennale di Brera en Milán; y lo hicieron como un movimiento autónomo que, aunque nació de las mismas fuentes teóricas que dieron lugar al puntillismo en Francia, se diferenció del mismo en que para los divisionistas la investigación sobre la descomposición de la luz y el color era un medio en vez de un fin: un medio que está sometido al propio mensaje de la obra, como se verá en las diferentes pinturas de la exposición.

PINTA EN COPAS: SACA TU LADO CREATIVO MIENTRAS TE TOMAS UN CAFÉ O UN TÉ

Hoy vengo a traeros un plan genial para aquellos a los que les guste la pintura y tener cosas hechas por ellos mismos o hacer regalos personalizados. Dicho esto: ¿Te imaginas un sitio donde poder elegir una pieza de cerámica y decorarla como quieras? Pues ese sitio existe y se llama Pinta en copas, en  la Calle Velarde, 3 en esquina con la Calle Fuencarral y a unos 5 minutos del metro Tribunal  podrás, como unos azulejos dicen en su entrada, “tomate un café mientras pintas una pieza de barro”.

"ARQUETIPOS" EN EL THYSSEN PROFUNDIZA SOBRE LA OBRA DE EDVARD MUNCH

La exposición de Edvard Munch, Arquetipos, que el Thyssen ofrece en sus salas hasta el próximo 17 de enero es una propuesta perfecta de tarde o de mañana cultural para empezar el año como se merece. Las salas del museo reúnen una selección completa de un total de 80 obras que ayudan a examinar la larga y prolífica carrera que tuvo el pintor, además de que permite mostrar su capacidad de sintetizar las obsesiones del hombre contemporáneo.

EL CANTO DEL CISNE: PINTURAS ACADÉMICAS DEL SALÓN DE PARÍS

Desde París han llegado a la Fundación Mapfre de Madrid 84 obras maestras pertenecientes a las pinturas académicas francesas de la segunda mitad del siglo XIX, ello ha sido posible gracias al Museo de Orsay, que ahora permite al visitante de la Sala Recoletos el disfrutar gratuitamente de obras de Alma-Tadema, Cabanel, Courbet, Gérôme, Renoir o Bouguereau entre otros, hasta el próximo 3 de mayo.  A través de ellos veremos reflejadas las bases de la Pintura Académica: la corrección estilística, el dominio del dibujo sobre el color y el equilibrio de las composiciones. 

La exposición, bajo el nombre de El canto del cisne, es la primera exposición que se realiza sobre este tema y pretende analizar este último esplendor de la pintura académica, reuniendo esta completa selección de una época en la que el Salón de París exponía, partiendo de la tradición clásica, los dos grandes géneros de la pintura: La historia y la mitología, seguidos por la religión, el retrato y los paisajes. La exposición va pasando por los distintos géneros, organizada así con la intención de mostrar las ambivalencias, los encuentros y las paradojas que se generan dentro de la propia dinámica académica: la Antigüedad como modelo a imitar y el estudio del desnudo, que pierden su carga moral y ejemplarizante para convertirse en espejo de las preocupaciones y los deseos del hombre del siglo XIX.

"SOROLLA Y ESTADOS UNIDOS": UNA NUEVA MIRADA SOBRE EL ARTISTA ESPAÑOL

         “¿Qué cuándo pinto? Siempre.

Estoy pintando ahora, mientras lo miro y hablo con usted.”

                                                                                                          Sorolla

     

La Fundación Mapfre vuelve a lucirse y a ofrecer gratuitamente a su público una exposición del gran Sorolla que, desde el pasado 26 de septiembre hasta el próximo 11 de enero de 2015 y bajo el nombre de “Sorolla y Estados Unidos”, ofrece una nueva mirada sobre la obra de nuestro artista español desde el gran triunfo que obtuvo como pintor en el escenario artístico norteamericano en  1909, tras haber alcanzado todos los grandes premios y honores a los que un pintor español de su época podía aspirar.

Triste Herencia

La exposición ofrece una oportunidad única para contemplar una parte fundamental de la obra del pintor valenciano fuera de las fronteras nacionales ya que Sorolla también se sintió pintor internacional y explotó su faceta al máximo. 

Sin embargo hay que decir que antes de llegar a EE.UU. sus obras ya formaban parte de las colecciones norteamericanas. Con algunas de estas obras es como comienza la exposición: con Puerto de valencia de 1897 o ¡Otra Margarita! de 1893 que fue medalla de honor en la World's Columbian Exposition de Chicago. Esta obra, así como la de Triste Herencia, ganadora del Gran Prix de la Exposición Universal de París de 1900, son los mejores ejemplos del realismo social de Sorolla orientado, como se ve en la obras, hacia la realidad española desde una perspectiva crítica y regeneracionista, con una clara denuncia de las desigualdades de la sociedad de su época.

SOBREVOLANDO LA CULTURA CELEBRA DOS AÑOS DE AMOR POR LA DIFUSIÓN CULTURAL

Hoy es un día importante, hoy Sobrevolando la cultura, este pequeño blog cultural que construyo poco a poco y que vosotros alimentáis leyendo, compartiendo y opinando, cumple dos años, y han cambiado muchas cosas desde aquel primer aniversario en el que os contaba los progresos que habíamos hecho.

Hace un año me enorgullecía de poder contaros que este pequeño proyecto llevaba más de ocho mil visitas y había conseguido 17 seguidores, sin embargo a día de hoy puedo deciros que lleva 25 seguidores, y nada menos que 29.450 visitas, cerca de las 30 mil, algo que sinceramente me impresiona mucho ya que ha subido casi el triple de las que tenía hace un año en el mismo tiempo.

EL THYSSEN TRAE A MADRID LA COMPLETA EXPOSICIÓN DE CEZANNE: SITE-NON-SITE

Para los que aún no lo supieseis el Museo Thyssen de Madrid abrió el pasado febrero una exposción para inaugurar su año artístico con Paul Cézanne como protagonista de la misma, por lo que aquí quiero contaros un poco qué esperar de ella y los diferentes salas que alberga.

La exposición de Cézanne marca en particular la constante relación que establece el pintor entre el paisaje y la naturaleza muerta en su obra, una dialéctica que la exposición site/non-site muestra a través de sus 5 salas. En Cézanne el paisaje es el género dominante identificado con la práctica de la pintura al aire libre; sin embargo la diferencia entre Cézanne con los demás impresionistas, que también seguían el arte de pintar al aire libre, es la importancia que le daba al género propio de la pintura de taller: las naturalezas muertas en las que establecería una íntima relación entre ellas y el paisaje introduciendo en sus bodegones elementos paisajísticos y, recíprocamente, llevando a sus paisajes el orden de la naturaleza muerta.

PISSARRO EN EL THYSSEN Y BODEGA DE LA ARDOSA: ARTE Y GASTRONOMÍA EN MADRID

Es habitual, como dice mi pestaña de Arte y Gastronomía, hablaros de una cosa o de otra en mis post, sin embargo el otro día hice una salida con mis padres y tuvimos ambas cosas en el mismo paquete, lo cual fue una experiencia muy agradable. Fuimos a ver la exposición de Pissarro, en el Museo Thyssen, y tras ello, andando por la Gran  Vía hasta llegar a Fuencarral, nos paseamos por esta hasta la Calle Colón, donde encontramos la Bodega de la Ardosa, una bodega centenaria, de las que ya quedan muy pocas, fundada en 1892.

Respecto a la exposición de Pissarro decir que fue una verdadera delicia. La exposición se termina el día 15 de septiembre, en apenas unos días y la verdad es que merece la pena, aunque es un poco cara: 10 euros o 6 si se tiene el carnet joven o de estudiante. Por lo general yo no haría un post sobre una exposición que cuesta dinero, pues estoy a favor de la cultura gratuita al alcance de todos, pero como encontrar una exposición en las que se junten las obras de este autor es muy complicado porque están repartidas por todo el mundo, os hablo de ella para mostraros algunas de sus obras que esta exposición presenta.

DALÍ SOBRECOGE A MADRILEÑOS Y TURISTAS CON LA EXPOSICIÓN DE SU OBRA

El Reina Sofía acoge desde el 27 de abril hasta el 2 de septiembre la magnífica exposición del pintor español acercando su obra a todos los públicos

Hace mucho tiempo que venía con ganas de ver la exposición de Dalí y por fin lo conseguí la semana pasada, aunque para ello tuve que verla en dos veces ya que yo iba en el horario gratuito para poder verla sin pagar aunque me tocase esperar cola. Os dejo el link aquí a los horarios y tarifas para poder entrar el museo a ver la exposición, lo cual se sitúa en 4 euros de entrada (8 si se quería ver el resto del museo)  que yo, como tantos otros por lo que se podía ver en las colas de gente que se formaban, prefería no pagar y más teniendo esa franja gratuita que se extendía de 7 a 9 de la noche los lunes, miércoles, jueves y sábados, siendo los viernes hasta las 11 y los domingos de 3 a 7 de la tarde. 

El problema es que entre que te dan la entrada y entras al museo no da tiempo suficiente a verla entera ya que es muy extensa, daría tiempo en horario de viernes y domingo, pero en lo que es el horario restante es imposible a no ser que corras mucho y no disfrutes de la exposición. Las colas son enormes la verdad, unos días más que otros ya que la primera vez que fui esperé desde las 6 y entré a las 7 a la exposición, la siguiente llegué a la misma hora y entré a las 8 ya que había más del doble de personas que la última vez. Aun con todo merece la pena y yo la recomiendo al 100%.

DANZA DEL VIENTRE EN @NIMARTE

Un espectáculo de música, danza y color

Después de casi un mes sin dar suministros al blog por exámenes y sus consecuencias como no ir a ningún sitio o falta de lecturas, falta de visionados de cine… ayer, viernes, salí por San Fernando de Henares a ver un espectáculo de Danza del vientre del grupo Almunshakeen, baile que he practicado sin mucho éxito pero que nunca había visto representar fuera de las habitaciones de baile y que, sinceramente, durante esta actuación me gustó mucho.

El lugar donde se practicó fue @nimarte Espacio Joven, un local dedicado a animar a la juventud a expresar su talento en público que está situado muy cerca de la parada de San Fernando. Sin duda una gran iniciativa para que los artistas, bailarines, músicos, etc.  se den a conocer  e investiguen ese ambiente.

El espectáculo de baile que empezaba a las 21:00 en si mismo duraba media hora pero iba acompañado de magia por lo que en total duró una hora y, tras el baile, también hubo un concierto de música pop por parte de dos jóvenes: Javi y Alexis. El primero, a manos de su guitarra, cantó un par de canciones en solitario antes de que se uniese su compañero y en ellas se apreció perfectamente una voz limpia y bonita, con una entonación más que aceptable.

EL PRECIO DE LA CULTURA

 ¿Cuánto cuesta ser como somos?

El grito de Edvard Munch

119.9 millones de dólares, 91,2 millones de euros, esa es la cifra; una nueva cifra que se posiciona como la más alta en las subastas del Arte. El cuadro que consigue esta cifra no es otro que El grito de Edvard Munch, el único de las cuatro versiones que aún permanecía en manos privadas.  Esta noticia hace que surja una pregunta: ¿qué precio tiene la cultura?

La puesta en venta de esta famosa obra ha  sido catalogada de “pastel fechado en 1895” y ha provocado un gran revuelo: “la exaltación de tiburones financieros, coleccionistas clásicos y cazadores pudientes de trofeos artísticos”; esta es la descripción de los medios: tiburones financieros y cazadores. Ahora bien: ¿es esto en lo que se ha convertido el legado de  Munch? ¿Es esta descripción de la cultura, como un concepto básico, lo que queremos que permanezca en el mundo?

MARC CHAGALL: NO HAY PLAYA PERO EN MADRID EL COLOR NOS HA INUNDADO

La exposición de Chagall cautiva a jóvenes y a adultos

Los tejados rojos, 1953

Con juegos de color que pasan del azul al rojo, con un gran contraste del blanco y negro y amarillos para darle luz y vida Marc Chagall cultivó durante más de ochenta años un arte, como lo define la guía que dan a la entrada de la exposición, que está “inspirado en el amor, los recuerdos, las tradiciones rusas y judías, los acontecimientos históricos o los hitos artísticos de los que fue testigo y, en muchas ocasiones, protagonita”.

Y ahora este arte está en Madrid dividido en una exposición de pago en el valorado Museo Thyssen- Bornemisza y en otra completamente gratuita en la Fundación Caja Madrid.

La que yo he ido a ver es la de la Fundación Caja Madrid, situada a escasos metros del famosos espectáculo navideño de Cortilandia, en la Plaza de San Martín muy amplia y con una gran disposición que  incluye no sólo pintura, sino también escultura y cerámica.

CRÓNICA DEL ENCUENTRO CON EL GRUPO ERNEST

Resultó no ser un día cualquiera...

El otro día bajaba hacia Sol por la calle Preciados y me encontré de frente con unos “ladrones”… y creo que realmente no esperaba que un encuentro así acabase tan bien. Cuando digo “ladrones”, debería aclarar, que lo digo en el buen sentido, porque no eran unos sacacuartos cualquieras… según los oí mientras me acercaba a ellos me vi obligada a pararme con la primera frase rondando mi mente “son muy buenos” y, cuando dejé de andar resultó que aun eran mejores de lo que había pensado en un primer momento.  Realmente hacía mucho que no me encontraba con unos profesionales así… tanto que perder parte de la economía de mi bolsillo no me importó.

Creo que debería seguir aclarando cosas como el hecho de que una el verbo oír con el de robar, porque no quiero confundir a nadie…  este es un blog de cultura, sí, así que veréis, lo que pasó es que el otro día bajaba por Preciados y me asaltaron unos músicos, realmente no fueron ellos, sino sus voces y su buena música. Ellos, que eran cuatro, estaban tocando de frente a un grupo de personas que a mí por lo general nunca me llaman la atención pues no es atípico encontrar algún tipo de humorista que reúne a su alrededor a un grupo de personas y más en el centro de la capital, pero en este caso sí que consiguieron captar mi atención. 

CREANDO EXPECTATIVAS

Nuestra mayor fuente de riqueza está al alcance de todos. 

Como primer post  quería escribir sobre lo que quiero que sea este blog tanto para mí como para aquellos usuarios que lo visiten. No quiero poner las expectativas muy altas pero lo cierto es que espero ser un punto de referencia para los amantes de los libros, de la pintura, de la arquitectura, del cine, del teatro, de la música… quiero que quién disfrute de estos regalos que ha creado la humanidad entre en mi blog y encuentre entradas que le hagan querer ir a ver la nueva exposición itinerante sobre Chagal del  Museo Thyssen-Bornemisza, leerse el libro que inicia la trilogía de Patrick Rothfuss, o tal vez irse a pasear el Parque Europa o a cualquiera de nuestros paraisos culturales… quién sabe si atreverse con un género musical que quizás no haya tocado nunca o, para hacerlo más sencillo, con un músico del que nunca haya escuchado nada. Ese es el mejor fruto que podrían dar mis opiniones.  

Pretendo mostrar la cultura a través de sus diferentes manifestaciones como un derecho más que hemos de explotar y aprovechar, como la libertad, porque la cultura, seguro que ya lo sabéis, pero creedme los que solo lo sospechais, la cultura es lo que nos hace libres.

Javier Salamanca

Por eso este blog va dedicado a mentes alternativas que buscan otros mundos pasados, presentes y futuros, porque busca fomentar la cultura, lo más valioso que tenemos, cuidándola y dando a las personas la posibilidad de seguir descubriéndola, de opinar conmigo y comentar lo que les parece. Este blog es como una pequeña flor que está en su primera fase, hay que regarla y darle calor para que crezca y salga adelante. La cultura es un instrumento perfecto para darle ese calor y los nutrientes que necesita para crecer porque, como en el mundo de todas las personas, la cultura es el alimento del alma, nuestra identidad.